1.持笛的姿态疑问。很多人吹笛习气歪着头，这样既不好看、也不利于气息的通顺。关于笛身的平与斜疑问，有的书中主张水平持笛，有的主张稍向下斜，我以为前者为佳，由于笛身与嘴唇应该是平行的，假设笛子歪斜，头部往往也会跟着斜，这是造成歪头吹笛的关键要素。
2.嘴形疑问。嘴形的好坏选择了音色的优劣。风门以什么状态最好呢？有的书上说椭圆形，但这是不事实的，比拟理想的状态是凑近扁叶形，在吹高音时，风门很小，简直是一条宽度不到半毫米的细缝。假设对自己的风门状态不满意，可以锯一短截筷子经常置于唇间，这样可以显着改善风门的状态。另外，在空气枯燥的中央，应该留意防止唇裂，否则也很难吹出美丽的音色。
3.气息的管理。这个疑问想必大家都明确，就是：吹高音嘴劲大、风门小、口风急；高音则相反。很多人在吹练习曲时可以做到这一点，但在吹乐曲中的高音时往往不能运用自若，经常不断夹杂着低八度的音，就连演奏家也有时会出现这种状况。这关键是由于乐曲中的音高变动无常、高下交替，假设不能紧随着音高的变动及时调整风门和口风，就很容易出现这种现象。所以，及时调整气息是关键。另外，在运用吐音和花舌时风门和口风也要随音高不同而变动，否则就会使高音和高音吹奏艰巨。
4.吸气的布置。有些人吹曲子时不留意正当布置吸气，造成吸气次数过于频繁，给人不连接的觉得。倡导先在乐谱上标好吸气点（不必定要和原乐谱布置相反），而后严厉按自己的布置吹奏，这样成果可以显著好转。
5.断音的纠正。断音就是原本应该连接吹出的音由于气息无余、风门不稳固、笛子振动过大等要素而断开，这个故障很经常出现，但又容易被漠视。比拟好的方法是找一团体在你吹笛时给你记下断音的次数，经过经常练习尽量把次数缩小，直至消弭。
6.怎么提高颤音的品质。有些人颤音密度不够，练了很久也难见功效，尤其是中指和无名指。我以为练颤音关键要找到那种“安适、抖动”的觉得。关于中指和无名指的颤音，可以用手段极速转动发力来带入手指抖动，这样的颤音密度大、而且平均。找到这种觉得后，逐渐减小手段的发力，手段基本不动，也可打出好的颤音来。
7.双吐的练习。一吐一音的双吐是难度较高的技巧，尤其是遇到一些不凡指法时更难。练习双吐可以驳回重复强化训练的方法，就是对各种或者的音阶组合启动重复循环的练习，尤其对难度较大的更要多练，练熟了之后，对乐曲中的各种双吐也就能吹奏自若了。
8.历音的漏音疑问。历音看起来很便捷，但要把它吹好并非易事。我以为下行历音时比拟容易的，而上传历音则比拟难，关键疑问是容易漏音。我想出了一种缩小漏音的方法：构想各手指之间有一条绳子，有左边的手指把左边的手指带起来，依次传递过去，而且没等六个孔所有开放，右端的手指已依次落回，六个手指像波浪一样静止，这样不只能缩小漏音，而且使平吹与超吹之间的连接比拟自然。另外，在须要用到高音区的上传历音中，由于须要使气息在很短期间内由弱逐突变强，所以假设变得不迭时，高音就上不去，这就须要有针对性的练习。
9.造就节拍感。节拍使音乐的灵魂，民族音乐也不例外。假设在乐曲须要颠簸的节拍时不留意节拍，吹出的曲子就很难有乐感。练习节拍可借助节拍器或电子琴，也可以在放曲子时同步吹奏。
10.准无声练习法。由于笛子的声响较大，经常练笛子岂但打扰旁人，而且自己听多了也或者会厌烦。准无声练习法与发声吹笛的区别是吹进去的风很轻，不振动笛子发声，但自己能听到带有音高的风声。这种方法除了不能练习嘴劲大风门外，其余技巧都能练。可以说是一种既不打扰旁人、又很有练习价值的方法，你无妨可以试一试。
吹长笛一定要注意哪几点？
你好，你提的问题很复杂。长笛的吹奏是需要注意多方面的因素。1、要有准确的口型。长笛是西洋的吹管乐器。所以吹长笛必须注意口型，只有使用正确的口型才能令长笛发音。正确的口型，通常用“微笑的状态”来表述；上唇应具有控制力。2、有了口型还需要有科学的呼吸方法。作为吹管乐器，长笛的发音需要用气。人的气息是通过呼吸来运作的，但长笛的吹奏又不同于日常生活中的呼吸。长笛吹奏过程中的呼吸需要口鼻协调使用，确保“吸足气”。3、手型与运指。长笛从发声方式来看，即是吹奏乐器，又是按键乐器。它需要通过按不同的按键来实现不同的音高。所以这对演奏者的手型有一定的要求，与此同时，进行不同音的按键的连续过程就是手指的运动过程，这也称做“运指”。“运指”是反映的是手指的灵活度，手指越灵活，所能完成的音的组合也就越丰富，即音乐的丰富性。4、最后，是对长笛发声规律以及长笛音乐的理解与爱好。以上四点是吹好长笛的基本要求。
怎样才能吹好笛子,在吹时要注意点什么?
乐器教学]笛子的吹法对于如何吹好笛子，我国历代民间艺术家和笛子演奏家给我们留下了丰富宝贵的演奏经验。如清代乾隆时方秉志先生所作《笛之欢快》中云：“执笛须要与肩平，姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中气，练习勤劳自可精。指离孔面约一黍，过低过高音不清。翻转七调非难事，只须熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。未曾演奏先读谱，工尺（乐谱）烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道，不下苦功亦无成。” 这首诗讲述的就是演奏好笛子需从演奏姿势、气息控制及指法等方面苦下功夫。 要吹好笛子必须气（功）、指（法）、舌（头）三方面密切配合好，三者缺一不可。 （一）气息控制 笛子的发音、声音的高低、强弱、长短、刚柔都与吹奏时的“运气”有着密切的关系。这种运气上的功夫，我们叫它“气功”，意思就是说，要吹好笛子必须在“运气”方面下一番功夫。 在日常生活中，我们呼气和吸气的时间大致相等，吹笛子则要用深呼吸，就是用横隔膜（位于肺部和腹部之间）着力，即胸腹联合呼吸法。换气时最好用口、鼻相结合的方法。以口为主，就是将嘴的两角稍稍放开吸气，这样吸气较快。吐气时，应利用胸肌、腹肌和横隔膜的控制能力，使气息能够均匀、有节奏地逐渐吐出。初学者一开始就要有意识地注意呼吸方法，不要违反正常呼吸的运动规律，否则会影响演奏，也不利于身体健康。一般初学者一口气能吐 10—15秒钟就不错了。 运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。为了掌握正确的“运气“方法，可以结合吹奏长音，作以下两种练习： 慢吸慢呼——深深地吸一口气，吹一个长音。吸气时要求吸足而不出声，呼气时要求均匀、平稳，时间长而不费力。所以，当你呼出一口气时，在这口气还未呼完之际（约留五分之一左右，这时小腹横隔膜还处在控制之中）。即应吸入第二口气。一定要使胸部的活动与横隔膜腹部的运动始终保持连贯，否则，进入吹口的气流就一定不流畅，而且容易出现嘴角漏气、出音尖叫、音色难听的现象。 怎样吹好笛子运气对于吹奏者来说非常重要。它是美化音色和控制音的强、弱、长、短以及各种感情变化的基础。>> 呼吸运气要注意避免耸肩、收腹、挺肚等错误，还要注意弱音的控制。 关于呼吸运气要注意避免的几个错误： ①耸肩。吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸人胸部。用这种方法吸气，胸部逼紧。在演奏时缺乏气息的有力支持，不仅使音色较紧，而且长音不能持久。 ②收腹。吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。 ③挺肚。吸气时小腹像鼓一样向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。 因此，要把笛子吹好一定要掌握正确的呼吸、运气等方法。 弱音控制： 在乐曲中，音除了有高低和长短的区别外，还有强弱的区别，音的强弱，对表达乐曲的思想感情起到一定的作用。 吹笛子时，上下嘴唇之间的小孔叫“风门“，从“风门”里吹出来的气息，称为“口风“。“风门”可大可小，“口风”可缓可急。“风门”大，“口风”缓，发音低；“风门“小。“口风”急，发音高。从肺部里挤压出来的气，通过我们口内和唇部的控制，使这些气有计划的来应用它，不使气浪费，这时就需要在控制“风门”大小和“口风”缓急时，运用双唇和两颊的一种自由收放劲儿，这就叫“口劲”。音的强弱与用横嗝膜控制、通过“风门”送进乐器内的空气量有关。 一般来说，强奏时的用气量要比弱奏时的用气量大；遇到渐强记号时，用气量由小到大，遇到渐弱记号时，用气量由大到小。随着音的高低强弱，“口劲”也要密切配合，在吹奏时如果不用“口劲”，不仅使发音混浊不清，吹起来费力，音不能持久，而且时间吹得过长容易引起头昏现象。 快吸慢呼——这是吹奏竹笛时运用最多的呼吸方法。吸气时间越短越好，因为在乐曲进行中允许吸气的时间是很短的。 指法技术手型是否正确、手指是否灵活是掌握笛子演奏技术的关键。 笛子的指法技术相当丰富，除指法转调技术外，还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等，这些都与掌握熟练的手指技能有关。俗话说：“心灵手巧”，手型是否正确、手指是否灵活是掌握上述技术的关键，在训练时，必须注意以下几点： 1．手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时，手指不要抬得过高（大约一个指头厚的高度即可）。否则在换指时会影响演奏的速度。 2．怎样使自己的手指灵活？演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状（即手指微微自然弯曲些），让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性，不要紧张或过分用力，避免手指僵硬而影响灵活性。 3．两手的大拇指和小指虽然不按孔，但必须托住笛身，积极配合。 4．在十个手指头中，无名指的灵活性最差，反应比较迟钝，应加强统习，使其关节放松、灵活。 舌头训练吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。 舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音（短音）两种方法。吐音主要就是解决断音问题的。“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙齿和牙肉的地方，在吹气时舌尖一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。 吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。它好像弦乐器演奏时弓的作用一样。经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。 1．长吐舌 舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。 2．短吐舌 短吐舌包括单吐、双吐、三吐等。它的特点是舌头堵住吹口的时间长，离开吹口的时间短，好像弦乐器的领弓、跳弓作用一样。 练习时注意以下几点： ①吹奏“吐音”的发音方法要正确。发音要结实、清楚。 ②练习时吐气不要中断。气要轻轻地吐，不宜过大。 ③舌头收缩时，距离吹口要尽量短些，使气流能通过即可。 ④舌头的动作要灵活，不要过分紧张，舌尖部分堵住吹口不要用力，只要接触到就行。特别在起音时，一定要注意舌的振动与吹出气流的同时性，否则，吐音就模糊不清。 颤音指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复，使吹出来的音有波浪形感觉。 颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在“音高”上有变化。 在乐曲中，一般在本音上方加个“汀”记号来表示额音，指的是在本音和它的上方音之间来回不断反复。如果颤音在音高上相差二度，又称二度颤音，是吹奏笛子时常用的颤音指法之一。 吹奏颤音时要注意： 1．在发颤音的按音孔上，将手指一上一下地反复颤动，手指的动作要有弹性，不要抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢（特殊效果例外），并且要持久。 2．如果用右手无名指在第一孔上颤动，发“5’”的颤音感到困难时，可以将小指暂时离开笛身，使无名指能够灵活颤动。 3．一般来说，用左手三指发颤音，没右手三指那样灵活，可作重点练习。 长音 长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。 长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，它对增强嘴的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。每天可在吹奏乐曲以前，练习十分钟左右，以达到运用自如。 练习时要注意三点： 1）音准－－在练习长音时，除了注意音阶准确外，还要注意每个音从起音到结束，音准始终如一，不能一会儿高，一会儿低。吹低音时，风门大，口风缓，“口劲”就要放松些；吹高音时，风门小，口风急，“口劲”就要收紧些。“风门”、“口风”、“口劲”三者密切配合后就能保持音准。 2）音色——吹低音时要求音色圆润、浑厚；吹高音时要求音色清脆、明亮，防止发出漏气的声音。 3）呼吸——吹奏时呼吸要自然。每次呼吸多少，要根据乐句长短而定。一般长乐句多吸，短乐句少吸，不宜过剩或不足，否则会造成呼吸忙乱，影响吹奏流畅。 打音、送音、迭音 “打音”、“送音”、“迭音”属于装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。 在笛子吹奏技巧中，流传在民间的加点、加花手法很多，“打音”、“送音”、“迭音”也是属于一种装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。 打音用“。或“T”记号来表示。吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下，就成打音效果。一般用于华丽而抒情的曲调，能丰富乐曲的色彩。 送音又称赠音，一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音，我们在昆曲或江南丝竹合奏中，经常能听到一些老演奏员，用这种手法演奏，在送音前主音上将结束时腹部略一震动，同时要求送音的孔位手指放开（口劲也要配合）就吹出送音。 迭音－－当我们吹奏两个同度相连的音型时，除可以用吐奏外，在民间吐奏中还常常用“迭音”的奏法来丰富表现力。 滑音 滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。 滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。 指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。 气滑音是通过气息的控制，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。 演奏滑音时，一般都用这两种滑育音方法互相结合，也就是在手指的渐按或渐开的同时，配合气息的控制和风门位置的移动，造成滑音效果。 在乐曲中，由一个较低的音向上滑到另一个音，叫“上滑音”。由一个较高的音向下滑至另一个音，叫“下滑音”。 倚音 倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。 倚音是竹笛上常用的装饰音之一。一般分单倚音和复倚音两种。在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。 加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。 吹奏倚音时要注意： 1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。 2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上人、音符就要吹得强一些。 3．吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。 历音、花舌 历音能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果。 历音： 从本音前面的某一个音开始，自下而上或自上而下向本音急速、连续地级进，叫做“历音，它能增加乐曲热烈、粗犷 、有力的气氛。 历音所占的时间极短，吹奏上历者时，每个手指要依次急速而又均衡地开放，吹奏下历音时则要依次急速而有力地按闭音孔。每个音都要短促、清楚地吹出来。 花舌： 花舌是一种特殊的竹笛用舌技术，类似二胡的抖气弹拨乐器的滚奏，在北方的说唱音乐伴奏中，经常用到它。 吹奏花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为“打哮噜”，可先训练舌头“打嘟噜”，必须速度、力度均衡、持久。 吐音 吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吹奏要吹得短促而有弹性。 吐音一般用于跳跃、活泼、明快的乐曲。吐奏时，将舌尖紧贴上齿龈，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出“吐”的声音。 怎样使每一个“吐音”都十分清楚呢？除了在吹奏时注意气息的控制（用多少气吐多少气，不要使气浪费。一般初学者往往容易将气息从口内冲出去，这样储存的气息就不能持久）。还要注意舌尖的灵活运用。舌的振动与吹出的气流要同时，否则就模糊不清。 练习要点：吹奏吐音时要吹得短促而有弹性。练习时先做舌头动作的训练，然后再在乐器上吹奏。 “单吐”低音区发音较难掌握，需重点练习，发音要结实，口水不能吹进笛子。 双吐：在发出单吐的“吐”字声音以后，将舌根抬起，紧贴软额，形成阻塞，然后让气流突然冲出口腔，发出像“库”的声音。如果用“‘吐库”两字反复吐奏，便成双吐。当我们用单吐吹奏快速度的短促音时，会感到舌尖动作跟不上乐曲的速度，就必须用双吐或三吐来吹奏。 练习要点： 1、吹奏双吐音时除了舌头的动作要敏捷、短促外，还要注意气息的控制和舌头动作的配合。口风要对准吹口，上下嘴唇不可抖动，防止发出“嘶、嘶”的漏气声。可先做“吐库吐库”的舌头动作训练，然后再在乐器上练习。要求“吐”与“库”两字的力度一样，不能一个重、一个轻。 2、双吐的舌头动作要灵活，并注意区别吹奏高音和低音时舌头位置有所不同，高音舌尖靠外但不能吐出唇外，低音舌尖靠里。练习时可多次反复，发音清楚，有弹性。 中央音乐学院海内外考级曲目?笛子.1-6级/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书 笛子入门教材(增订本) 作者：蒋国基等编 赵松庭老师编的《笛子演奏技巧十讲》是最好的教材。詹永明、戴亚都是这本教材打的基础。特别是“气、指、舌”的训练，每天联系2个小时以上，坚持半年.
吹长笛要注意哪几点？
下颚打开的话，音色会好一些的多练练指法和吐音（跳音）还要练练气，那样吹慢曲子好一些哦加油吧！
吹竖笛应注意什么问题？
其实很简单,将最上面的三个孔摁住是1,抬一个是2,抬两个是3,将2,3个孔摁住抬第一个是4,全摁住是5,抬最下一个是6,再抬一个是7. 一、发音与左手五个音的练习 八孔竖笛是一种甜美而优雅的乐器，要想吹好，我们在开始学习时，应注意以下几点： 1.要想吹出好的声音，必须采用正确的方法。正确的方法应该是头平视，笛子和身体 垂直与胸呈小于45°角，手指自然弯曲，用第一关节的指腹按孔。 2.吹口含入口中约0.8厘米，不可含得过多和过少，口形放松，呈微笑状。 3.吹奏时，每个音的音头都要用舌头来吐奏，即发音时加“tu”。 4.吹出的气流要均匀、松缓、平稳，才能使声音集中、圆润。 发音练习 发音练习中： 1.“v”表示换气记号，吸气时上嘴唇可张开，下嘴唇不动。 2.每个音吐奏的力度要均匀适中，无换气记号时，各音吐奏只是舌头运动，气流保持， 以免断断续续乐曲不完整。 手指起落练习 手指起落练习中： 1.手指不要抬起过高，以免指法不灵巧。 （不高于2厘米）。 2.手指也不要抬起过低，影响音孔出气声音 偏低（不低于1.5厘米
初学笛子有什么需要注意的？拜托各位大神
竹笛基本吹奏法 （一）演奏姿势 这是我们很容易忽略的地方…拿起一个笛子，自以为摆了个潇洒的POSS，满腔意气激荡，大有“一笛在手江山我有”的心态，却又把吃奶的劲用上还是吹出一片噪音，让人有想拿板砖拍的冲动…所以还是奉劝大家仔细看看以下内容… 吹笛子首先要讲究 姿势正确、自然 ，一是要有堂正的仪表；二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。在个人练功和上台独奏时采用立势，即两腿宜立，两脚分开同肩宽，呈外八字形； 一脚稍前，另一脚稍后 （右边持笛者，左脚在前，左边持笛者，右脚在前），身体重心落于两腿之间；身体稍微侧向右方（左方持笛者侧向左方），面向正前方，两眼平视、头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛，两时自然下垂；用右手的无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托于笛身下方（即食指与中指之间的下方），小指轻轻按在笛身上；左手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指对面稍靠上的地方（ 以舒服、放松为准 ）；小指也轻轻按在笛身上，这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。 在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。 在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同， 椅子高低要适度 ，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。 （二）呼吸方法 呼吸是人体生理的正常活动，吸进氧气排出二氧化碳。正确的呼吸方法对于吹奏者非常重要，方法不对既不能吹好笛子，还会影响身体健康；方法正确符合人体生理的自然规律，不但能很好地演奏，还能锻炼吹奏者的肺扩量，使人体得到更多的氧气，促进血液循环，增强新陈代谢的能力。腹肌和横膈膜的运动能促使肠胃的蠕动，增强食物的消化，促进人体的健康。 呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩大和缩小，以及由此引起的肺被动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而实现。以肋骨运动为主的呼吸运动形式称为“胸式呼吸”主要依靠胸廓中、上部肋间肌的运动使气吸人胸腔。其明显特征是肩向上抬，呼吸运动主要在胸廓中进行，吸气时横膈膜有些向上收，不能主动帮助呼吸动作，影响了胸腔容积向下扩展，因胸廓扩张受肋骨制约，所以吸气量不能达到人体吸气的最大容量，加上抬肩使上部肌肉紧张，呼气时也不易控制，因此容易使人紧张、疲劳。 以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动形式称为“腹式呼吸”。它的特点是整个腹腔（包括平常讲的“小肚子”，也称丹田）向外扩张。腹部无骨骼包围，伸缩范围大，吸气量较大。但由于胸部没充分运动，整个腹部运动内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费力，容易使人疲劳。用胸的下部和腹的上部同时运动力主的呼吸称为“胸腹式呼吸”，它是人体在自然状态下呼吸的有意识扩大。吸气时胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张，胸腔与腹腔之间的横隔膜同时下沉，随着肌肉运动，鼻子吸气，肺内进入空气。吸气时下腹（小肚子）肌肉同时收缩，不便小肚向外扩张，而让气在上腹和下胸吸满。呼气时胸下部肌肉和腹上部肌肉同时收缩，横服膜向上顶，下腹肌肉和臀部肌肉以至提肛肌都处于收缩状态，使吸人的气形成压力，源源不断地从口腔中吹出。 开始体会胸腹式呼吸的方法，可以平静地躺在床上仔细琢磨身体平常自然呼吸时的方法，然后再将其扩大，进行深呼吸。这样就能正确掌握胸腹式呼吸的要领。 吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足，但也 不要吸到不能再吸的极限 ，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间（俗称“偷吸”）。 吸气时间有长有短，肌肉紧张度有大有小，但吸气方法都使用胸腹式。 吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从由嘴控制的“风门”（上下嘴唇之间，气息经过的空隙）吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制（又称”嘴劲”、“口劲”），使吹出的一股气息（又称，旧风U形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。 吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。 （三）吹奏口形 这一点我有切肤之痛…奉劝诸位一定要对着镜子找到正确的口形，不到到成习惯以后才发现自己的风门不对头… 吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。 笛子是用气来吹奏的，所以首先要求做到呼和吸气路都要畅通，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开（即扩张），像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使“风门”（即上下嘴唇之间气息经过的空隙）位于嘴唇中央，两颊和嘴角向“风门”中间收，使“风门”呈椭圆形（自我感觉是要使风门成圆形）。上唇稍微靠前，使“口风”向下吹入轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。这样经胸腹肌肉的收缩形成的气流通过打开的喉部、口腔及自我感觉圆形的 “风门”中吹出。 此外， 要避免另一些不正确的方法 ，如：将 两嘴角向后收 （像微笑时一样），将唇部肌肉向两边拉紧，使“风门”扁小、窄长，同时引起口腔前后压缩，喉头紧张，有时还造成喉咙发响，这样吹出的气流是挤压、喷发、扁小的 “口风”。与正确的方法相比较，前者吹出的气流像个完全打开的自来水龙头，管径大、流量大，流出的是饱满结实的水住。后者像一根扁小的自来水管，水流出龙头时被人用手抵住大半个龙头口，水挤压喷出时丝丝作响，四处飞溅，速度虽快但流量小。 前一种方法吹出的笛音明亮、结实、圆润、杂音少、发音低（经测频仪测量吹同一支笛子，比后种方法低10音分左右，这对以后练习强弱变化、音高控制时用处极大）。后一种方法吹出的笛音发闷、发沙，各种杂音多，发音高。 笛子发音原理是：由“风门”吹出的气柱被吹孔边沿剖开而激发管内的空气振动发出声音。 吹笛子有了正确的口形，还要用一定的角度。一 般是嘴唇和吹孔成九十度直角。 尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。这就要求吹奏者在吹长音时认真琢磨喉部、口腔以及嘴唇各部位的形状、音色的好坏、跑气声的大小，从而找到最好的方法和音色。 （四）舌头的运用 舌生在口腔底部，由三种方向排列的横纹肌组成。吹奏时舌在口腔中的各种运动对笛子的发音有各种影响。舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向弯曲、伸展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而离开，对呼气起着“开关”的作用，造成呼气的时断时续，使吹奏的笛音产生分奏的音乐效果，如吐青、垛音、叠音等。舌尖在放松的条件下利用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开，使笛声产生“碎音”效果，如花舌音、弹音等。 舌在不用时应自然放松地收于口腔下部，以使口腔打开，增大气流的通道。 （五）呼吸与口形的相互配合及气息控制 要吹出美妙动听的笛音，需要正确的呼吸方法和口形。要吹出笛子的高音、低音、强音、弱音，需要呼吸与口形的变化相互配合协调一致。 在吹奏中首先接触到的是笛子每个发音孔（包括筒音）的缓吹（平吹）和急吹（超吹）的呼吸与口形的相互配合问题。吹笛子最低的七个基音时，从全按的筒音向上到第六孔用缓吹（平吹）的方法，这时呼吸肌肉组织的收缩力较小，”风门”比较放松，呼出的气流较粗，速度较为缓慢、平稳。 吹比七个基音高八度的音时用急吹（超吹）的方法。这时呼吸肌肉组织的收缩力加强，气的压力增大，“风门”相应缩小（自我感觉保持圆形，不是用上下嘴唇向两旁拉来压缩“风门”，而是两嘴角向中间收，增强嘴四周向中间收缩的压力），控制“风门”的嘴劲加大，呼出的气流急促有力。 当吹比基音高两个八度以上的音时，则在急吹（超吹）的基础上，再加强呼吸肌肉的收缩，进一步加强嘴劲和加快“口凤”的流速。 初学者开始可进行吹 长音的基本练习 ，从最低的筒音开始，一口气吹一个音，逐一向上，直到最高音。要注意姿势、呼吸方法和口形的正确，使每个发出来的音都均匀、饱满、响亮，切忌颤抖和忽高忽低。使用急吹（超吹）的方法吹奏高八度的音时，要注意呼出的气流速度加快、嘴劲加大、口风更急的变化，使高音吹准，音色明亮、结实。 音是否准确，首先要有音高、音程的概念（听音能力），平时要加强视唱练耳的训练。 吹笛子的口劲（嘴劲）、口风和风门是随着音的高低不断变化的。吹低音时口风要粗而缓，随着音的逐步升高，口劲也逐渐加强，口风流速加快，风门逐渐缩小。所以在练习中一定要找到缓吹、急吹的口劲、口凤和风门的相应位置，因为它们对音准有直接的关系。当呼吸肌肉力量不足、口劲不足、口风流速不够时，音就会降低；当呼吸肌肉和嘴部肌肉过分紧张、口风过大时音就会升高。 一般来说，吹低音，冲一冲音就偏高；吹高音，由于嘴劲不足，松一松音就偏低。 初学者吹奏时，开始会有头晕和嘴酸痛的现象，这都是正常的，如果呼吸方法正确，经过一段时间的训练后，便会逐步减轻和消失。开始练习时可每次吹二十分钟，然后休息一刻钟。 竹笛既能演奏强烈、激昂、奔放的音调，又能演奏优美、典雅和如位如诉的乐曲。 气息控制是竹笛表现各种感情的重要一环，它要求吹奏者在表现乐曲内容时，使口劲、口风、风门以及它在吹孔上靠前靠后的位置变化和音量、音色、音准达到全面、细微、熟练、完美的配合。它们的相互关系和自然规律如下： 1．口劲足时，音量强，音要高，音色结实。 2．口劲松时，音量弱，音要低，音色柔和。 3．口风急时，音量强，音要高，音容易发噪。 4．口风缓时，音量弱，音要低，音色较优美。 5．风门大时，音量强，音要高，音色饱满。 6．风门小时，音量弱，音要低，音色纤细。 7．风门位置向里（即唇部向前，盖住吹孔使气流向下），音量弱，音要低，音色较纯。 8．风门位置向外（即唇部向后，离开吹孔，使气流向前）．音量强，音要高，音色噪。 气息控制的要求是： 1．音量能强能弱。 2．音准做到强而不高，弱而不低。 3．音色做到强而不噪，弱而不虚。 了解了上述八种关系，要达到气息控制的三个要求就必须做到： 1 ．口劲松，口风缓，风门大，风门位置向里，使音量强而音色不噪，音不升高。2．口劲足，口风急，风门小，风门位置向外，使音量弱，音色不虚，音不降低。初学者首先要将笛子音量、音色全部吹出来，坚持最基本的长音训练，不要急于练习气息控制，以免分散精力。等熟练掌握基本吹奏法和有一定运气功夫后，再逐步练习气息控制。 在吹奏笛子中有几个方面的原因会引起音不准：1．听音能力低，音准概念差；2．演奏技术不熟练；3．笛子本身音不准。如属听音能力问题，就要先学习视唱练耳，提高辨别音高的能力。若是演奏技术不过硬，就要加强基本练习。若是笛子问题，就请有经验的人进行试调和修理。不要没搞清原因就将笛子这里挖挖那里捅捅。 （六）手指 吹笛子需要双手持笛，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。 吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔（小笛子管径小．孔距近，用指尖按较合适）。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度；手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。 手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬 。当迅速开闭指孔（颤音）和连续从上至下按闭指孔时（演奏历音时），都应有 弹性地 击打发音孔。这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音（低音）。 平常不拿笛子也可进行手指各关节（尤其是第三关节）的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松驰和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。采纳哦
<我是一个兵>用笛子吹奏时应该注意那些问题
我是一个兵是四级演奏曲目，吐音多，所以要多练练吐音，演奏时不要拖泥带水，吐得干净就可以了，这个曲子不算是很难，认真练就会了。